Fora do holofote

Em uma narrativa linear, porém interessante, The Post levanta a questão de imprensa x política e ainda defende com unhas e dentes o lado da imprensa. Mas parece ser basicamente isso mesmo...

Com um caminhar de filme complexo, The Post vai contando a história real (mesmo que não apareçam os caracteres "baseado em fatos reais" em nenhum momento do filme) de Katherine Graham (Meryl Streep), Ben Bradlee (Tom Hanks) e o The Washington Post, que decidiu, mesmo contra uma liminar judicial, continuar as publicações relativas aos documentos vazados da Guerra do Vietnã, que foi iniciada pelo The New York Times.

Com essa decisão, uma avalanche importante de jornais locais passam a publicar matérias sobre os mesmos documentos, levantando uma discussão consistente e significativa sobre o papel da imprensa e até um pouco do seu romantismo.

O momento é oportuno, é verdade, já que há uma palpável tensão entre Trump e os veículos de comunicação, mas a verdade é que o filme não tem o mesmo brilho de Spotlight (que foi escrito, também, por Josh Singer) e nem é o melhor trabalho de Spielberg, Streep e Hanks.

Dito isto, vale ressaltar pontos positivos dessa obra, como o restante do elenco, que carrega com fibra a equipe de jornalistas do The Post e ainda temos os núcleos familiares e dramas pessoais de cada personagem. Apesar de trazer um pouco mais de questões pessoais, do que Spotlight (sim, a comparação persiste), algumas foram um pouco desnecessárias, é importante dizer, mesmo que para a personagem de Streep isso tenha contado.

Também vale falar da discussão feminista que o filme incita, não apenas por Kay Graham ter tido a coragem de assumir o jornal depois de dois homens e contra a crença de todos os envolvidos direta ou indiretamente no jornal, mas da maneira como a narrativa em si mostra como ela foi oprimida por isso. Fosse numa reunião com a sua diretoria, formada apenas por homens, fosse no momento em que ela passa por um grupo de secretárias para entrar num mar de ternos masculinos da bolsa de valores; fosse na conclusão pomposa, porém honesta da Sra Bradlee (Sarah Paulson) sobre a valentia dela em assumir o risco da publicação, mesmo com tanto em jogo.

Poderosa, de fato, milionária também, mas com certeza ela perderia tudo (ou quase tudo) se a decisão judicial sobre as publicações fosse diferente.

Mesmo que didática, a narração do passo a passo jornalístico dá um up à história, que enriquece com um pouco de romantismo o fazer dessa profissão que já mudou tanto desde essas publicações. Aí vemos algumas questões que não são tão primorosas assim: estando à sombra de Todos os homens do Presidente, The Post não consegue se sobressair tanto assim nos filmes jornalísticos que o antecederam.

Também traz uma Streep e um Hanks que já fizeram outros tantos filmes que exigiram mais deles. O gestual de Streep impressiona, assim como o olhar acuado que ela entrega em diversos momentos, mas no geral, sua personagem não brilha. Do outro lado, Hanks está bastante monótono, com um personagem que mais tem rompantes, do que vai construindo sua evolução ao longo da narração.

Por fim, é coeso e oportuno, mas vale dizer que se trata de um filme onde, muito mais pesou os nomes envolvidos, do que o todo.

Pitacos: O filme concorre a Melhor Filme e Melhor Atriz. Não acredito que leve um dos dois prêmios para casa e ainda acho que o seu lugar em Melhor Atriz foi conquistado pela cota anual da Meryl Streep nessa categoria, porém, vale uma atenção em Melhor Filme, pois é possível que ganhe como um manifesto atual a Trump. Veremos.

Três elementos para um grande filme

Um filme que se suporta sobre 3 pilares: atuações excepcionais, uma montagem excelente e um enredo bem construído, Três anúncios para um crime parece ser, mesmo, um dos grandes favoritos da temporada.

Sendo uma das grande estrelas da época de premiações deste ano, Três anúncios para um crime é um conjunto coeso de ação filmográfica, aliando um roteiro que evolui através dos personagens, uma edição que constrói enlaces de momentos em aberto e um elenco que dá a dose certa de potência aos seus personagens.

Se levarmos em conta o contexto atual de Hollywood (com suas denúncias contra assédio sexual, várias carreiras destruidas por tais situações e diversos casos sendo escancarados), Três anúncios para um crime não poderia ter vindo em melhor hora, já que, entre as várias questões que levanta, chama a atenção a crítica velada (porém presente) de uma população que finge não ver a ineficiência na resolução de crimes como esses.

O fato de ser Mildred (Frances McDormand) questionada pelos outdoors que coloca na cidade e não a polícia, mais especificamente Bill Willoughby (Woody Harrelson), traz essa questão com força, pois a coroa como vilã de uma história em que ela só quer um desfecho. Além disso, a postura dura e quase anti-feminina de Mildred também incomoda a cidade, sendo ela rotulada como essa mulher que não sorri, "perdeu" o marido para outra, e que "obviamente" não tinha condições de manter uma família sozinha. É quase como se ela fosse culpada pelo que aconteceu com a filha.

"Estuprada enquanto morria" // "E ainda nenhuma prisão?" // "Como, chefe Willoghby?"

Pouco é comentado (ou mesmo levado em conta pelos vizinhos) sobre a forma como o ex marido a tratava, como seus filhos enxergam ela e como ela mesma é atingida por essas questões e, novamente, a crítica está presente e precisa ser levantada, especialmente porque é necessário estar atento para ver tais detalhes.

Com isso em mente, vemos de outra forma o sensacionalismo voraz que é instaurado em cima dos três outdoors de Mildred. Pois passamos a notar o mal estar coletivo que toma conta da cidade, onde os moradores sentem a necessidade de tomar lados e, assim como os dois protagonistas dos anúncios ficam no centro das discussões, sofrendo com as repercussões, Dixon (Sam Rockwell) se sobressai, representando o tom extremo que essas questões podem tomar, enquanto escancara lindamente algumas das hipocrisias sociais, especialmente norte americanas.

Apesar de uma direção menos leve que em obras anteriores, é importante ressaltar que Martin McDonagh apresenta um amadurecimento estético, se colocando como um diretor que não abusa de acessórios para contar uma história e sim na potência de um roteiro bem construído (e escrito por ele mesmo) e de um elenco afinado. Com toda certeza veremos com ainda mais anseio futuras obras dele.

Pitacos: Três anúncios para um crime concorre duas vezes na categoria de ator coadjuvantes, melhor filme, melhor roteiro original, melhor diretor, melhor atriz, melhor edição e melhor trilha sonora. É meu favorito nas categorias de melhor atriz e na de melhor ator coadjuvante para Sam Rockell.

Voando pra fora de casa

O que é suficiente na sua vida? Ou talvez, melhorando a pergunta, o que se tornar suficiente na sua vida? 

Essa questão me acompanhou durante a sessão do filme Lady Bird e após a finalização dele, continuei com ela na mente, porque, com uma narrativa sobre crescimento (novamente, né, senhorita Saoirse?!) e auto-descoberta, esse filme se encarrega de esfregar essa perguntinha na nossa cara diversas vezes, enquanto faz com que nós mesmos nos questionemos que tipo de suficiente, é o suficiente.

Parece complexo? 

Nada! 

Na verdade, Greta Gerwig, que dirigiu e escreveu o longa, faz inserções sutis e poderosas a essa questão, ao mesmo tempo que traz uma profunda reflexão sobre a relação de uma mãe e sua filha e de uma filha e sua mãe, encarando juntas uma estrada ainda descoberta da vida que começa a se estender as suas frentes.

A narrativa acompanha Christine "Lady Bird" McPherson (Saoirse Ronan), uma adolescente que deseja, mais do que qualquer coisa, ir embora de Sacramento (ou é isso que ela acha). Estudante em uma conservadora (porém maleável) escola católica, seus olhos não conseguem ver muito além das colinas de sua cidade natal, embora ela ache que sim e um dos primeiros trunfos está justamente aí, quando essa supostamente madura, resolvida e intensa moça, se encontra com as transições de sua vida.

Seguindo a linha de outros filmes indie, com temáticas de crescimento (como o Espetacular Agora, As vantagens de ser invisível e até o brasileiro Hoje eu quero voltar sozinho), Lady Bird tem um enredo que recorta um pequeno pedaço de uma vida, sem esclarecer muito bem o antes, ou o depois e isso vai acrescentando potência a personagem, que se mostra conforme o enredo se desenrola. 

Isso é outro trunfo do filme, que na sua direção e roteiro, aceleram e desaceleram com os momentos da personagem, enquanto faz a câmera se tornar uma observadora amiga e confidente, assim como nos sentimos no caminhar de Christine.

Em uma narrativa de mulheres, para mulheres e com mulheres como protagonistas, vale também ressaltar as atuações estrelares de Saoirse Ronan e Laurie Metcalf, que nos enlaçam em uma relação de mãe e filha tão palpável, que fica difícil não se identificar e Saoirse, que já foi indicada duas vezes a estatueta de melhor atriz e uma de atriz coadjuvante, anda pedindo espaço para levar esse prêmio para casa.

Pitacos: Lady Bird concorre aos prêmios de Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Atriz, Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Roteiro Original. Sinceramente, temo que não levará nenhum dos prêmios para casa, apesar de ter a minha torcida irremediável para Melhor Atriz e Melhor Roteiro Original.

Uma vida entre lâminas e socos

Tonya Harding. Já ouviu falar dela? Pois é, se você não viveu nos estados unidos ali pelos anos 80/90, ou é muito ligado ao mundo da patinação olímpica, talvez não saiba de quem o filme Eu, Tonya se trata, mas uma coisa é certa, ao terminar esse longa, você vai se sentir íntimo da desbocada e destemida loirinha.

Em Eu, Tonya, conhecemos uma personagem realmente envolvente, que nos conta detalhes pessoais de uma vida recheada de pancadaria e abusos, sejam eles causados por ela mesma, sua mãe Lavona (Allison Janney) ou seu marido Jeff Gilloly (Sebastian Stan).

Para começo de conversa, Tonya (Margot Robbie) viveu uma vida meio digna de telejornais. Passou boa parte da vida dedicada à patinação artística e sob os holofotes, mas foi inúmeras vezes esnobada pelos grandes campeonatos que participava e comparada com Nancy Kerrigan (Caitlin Carver). Chegaram a chamá-la de lixo da patinação. 

Até que se tornou a primeira americana a acertar um triplo axel e aí ganhar uma chance mais palpável de ir às Olimpíadas de Inverso.

E ela foi.

Duas vezes. 

Ambas as vezes com complicadas atuações e, porque não, (des)amparada por suas próprias más escolhas. Só para vocês terem uma ideia (e não dando spoilers) a história da moça e o "incidente" o qual se envolveu é tão surreal, que os americanos são simplesmente fanáticos por isso.

Então, Eu, Tonya, tinha tudo para cair nas graças das pessoas, tanto que caiu, mesmo que se abarque em uma espécia de documentário encenado, onde até os relatos são dados pelos atores que interpretam os personagens dessa trama.

Vale dizer que, ainda bem, porque foi nessa oportunidade que vemos uma Allison Janney sociopata, indiferente, sem qualquer noção e simplesmente apaixonante. A gente ama odiar essa mulher, que é grande responsável pelos maiores traumas de Tonya.

Assim como queremos dar uma abraço na Tonya, logo depois de sacudí-la e dizer "mana, seja menas!", graças ao conjunto de corpo, olhar e ritmo que Margot Robbie entrega em sua atuação. 

Fora essas duas mulheres fenomenais, é preciso dizer que o filme, em si, não guarda grandes e brilhantes detalhes. O roteiro é uma mistura de tragicômico, enquanto que a edição trata de trazer alguma subjetividade aos grandes momentos de relatos. 

Também tem um ótimo figurino e traz com força a estética trash dos anos 80, com cabelos desgrenhados, maquiagens super coloridas e jeans em praticamente tudo. 

Ademais, vale aqui uma questão realmente importante, apesar da parte cômica e até a vibe meio feito para TV, Eu, Tonya faz algumas críticas bem severas à forma como ela foi tratada, como a sua vida foi conduzida pela grande mídia e por quanto, apesar de tudo, ela tentou seguir em frente.

Eu, Tonya concorre às estatuetas de Melhor atriz, Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Edição, é o maior favorito para a categoria de Atriz Coadjuvante.